A principios de los 70 Barrabás marcó tendencia en el funk y soul patrios

Barrabás icónico grupo de los 70

Tras la disolución de Los Brincos, Fernando Arbex creó Barrabás. Con un estilo de música diferente a la que se escuchaba en las radiofórmulas de aquellos años. Nacieron como una manera de combinar la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas, fusionándolo con los ritmos y percusiones latinas, donde el mestizaje de sonidos y ritmos los arrojó al funk y soul, alcanzando una proyección internacional inimaginable para un grupo español. Sonidos atractivos y muy sedimentados con similitudes a Sly Stone o Santana , que les hizo entrar en las listas de éxito, con números uno en lugares como Canada, USA y algunos países de Europa.

Enlace del programa ¡Qué noche la de aquel año! presentado por Miguel Ríos donde actuaron Barrabás 

Shalamar:"Night life", Solomon Burke:"Everybody needs somebody to love", Jon Gibson:"Friend in you", Tevin Campbell:"Can we talk", Wayne Brady:"Back in the day", Teddy Pendergrass:"Close the door", Darrius:"Desire", Howard Hewett:"It's that real r&b", Incognito:"Pieces of a dream", The Stylistics:"You make me feel brand new", The Spinners:"Working my way back to you"

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En esta sesión escuchamos smooth jazz y a los londinenses Shakatak

Shakatak y su mezcla de pop y jazz

Viajamos por el smooth jazz, un estilo que en Próxima parada tiene gran aceptación, destacando Shakatak una de las bandas que se acerca a este estilo, grupo formado en 1980 desarrollando pop y jazz funk, dos temas que les catapulto hacia el éxito fueron "Night birds" (1982) y "Down on the street" (1984), los cuatro componentes habituales son: el teclista Bill Sharpe, el bajista George Anderson, el baterista Roger Odell y la vocalista Jill Saward.

Matt Marshak:New york", Jazz, Funk, Soul:"Tuesday swings", Iñaki Arakistain:"Chemical", Vincent Ioia:"First time", Terry Wolman:"Our love", Sergio Mendes:"Magic", Tom Braxton:"People make the world go round", Shakatak:"Sunshine", Nathan Woodward:"Soho twilight", Rick Braun:"Dr. Funkestein", Terje Lie:"Big surf", Darryl Alexander:"On E. street", "Remembering you"

Enlace del programa a la carta rtve.es 

Daryl Hall & John Oates es el dúo más influyente del estilo llamado blue-eyed soul o música soul interpretada por blancos

Daryl Hall & John Oates

Comienza este viaje con la voz clara y potente de Isaac Hayes el inventor del soul sinfónico, además de ser el primer afroamericano, en recibir un Oscar a la mejor banda sonora por la película Shaft en 1971, dando vida por primera vez al subgénero blaxploitation. Y nos acompaña también un dúo originario de Filadelfia, exponentes del blue-eyed soul y compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949). Se estima que el dúo vendió 40 millones de discos a lo largo de su carrera, haciéndolos el tercer dúo con mas ventas de todos los tiempos. Llegaron al número uno en el Billboard Hot 100 un total de seis veces. Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967, con más de 26 álbumes editados, uno de los más importantes en su carrera fue el del año 1981 Private eyes, nominado multiplatino y que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los número uno "Private eyes" y "I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

Concierto de Daryl Hall & John Oates en el John Jay College de New York City año 2003

Isaac Hayes:"Never can say goodbye", Dionne Warwick:"Love will find away", Barry White:"I love you more than anything", "You're the first, the last, my everything", Al Green:"I say a little prayer", Daryl Hall & John Oates:"I can't go for that (no can do)", Clarence Carter:"Till i cant take it anymore", William Bell:"Born under a bad sign", Ohio Players:"Honey", Martha Reeves & The Vandellas:"Noe here to run", Robert Bradley & Blackwater Surprise:"Once upon a time", "Baby", Lou Rawls:"Love is hurting", "I'd reather drink Muddy Water"

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Erykah Badu gran vocalista contemporánea y una de las artistas más importantes de la escena neo-soul

La importancia del neo-soul de Erykah Badu

Nacida Erica Abi Wright, en Dallas el 26 febrero de 1971, más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu, en sus comienzos solía cantar a modo de scat. En la disciplina del jazz se conoce al scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo, Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Comenzó a cantar cuando trabajaba como profesora en su ciudad natal, hasta que en 1994, actuó como telonera de D’Angelo. El manager de este Kedar Massenburg, impresionado con su interpretación la contrató para grabar con el vocalista. Posteriormente la fichó para su sello, Kedar Entertainment, en el que editó su álbum debut, Baduizm, y el disco en directo Live, ambos en 1997, y un segundo trabajo de estudio, Mama’s gun, que data del 2000. Es comparada por algunos críticos con Billie Holiday, pero su voz tiene un matiz casi inmejorable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo que nos hace, se la ha encumbrado como la reina del neo-soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea jazz, pop, hip-hop, soul, r&b o música electrónica. Eso la ha convertido en una de las grandes divas del siglo XXI.

Concierto de Erykah Badu en el Java Festival Jazz del año 2012

Erykah Badu:"Window seat", Sweetback:"Gaze", Maceo Parker:Maceo's groove", Princess of Time:"Tell it like it is", N' Dea Davemport:"Dream come true", Jhelisa:"Friedly pressure", Down to The Bone:"Yo man it's Herbie", Inner Shade:"Are you with me", Hugh Masekela:"Stawberries", Vibraphonic:"Heavey vibes", The New Jersey Kings:"The monkey drop"

Enlace del programa a la carta en la plataforma rtve.es

Sting reabrió Bataclan, el templo del rock parisino con un sentido concierto donde homenajeó a las víctimas del atentado perpetrado hace un año

Sting nos presenta su nuevo trabajo '57th & 9th'

Sting retomó su faceta más rockera en el nuevo álbum 57th & 9th lanzado el 11 de noviembre después de más de una década sin publicar. El nombre del disco hace referencia al cruce de calles que atravesaba Sting todos los días de camino al estudio de Manhattan en Nueva York. El álbum, compuesto por tres canciones en su edición estándar, está disponible también en formato "deluxe", de un DVD con un entrevista exclusiva a Sting y fotografías, y de vinilo de 180 gramos y color azul translúcido.
El músico inglés Gordon Matthew Thomas Sumner nombre de nacimiento de Sting, con unas ventas aproximadas de 100 millones de copias vendidas de sus discos en solitario y de su primera etapa como miembro de The Police, posee 16 premios Grammy. Icono del rock que también se le recordará por su conmovedora actuación en la apertura de la mítica sala Bataclan de París, donde la recaudación se destinó a dos asociaciones de víctimas.

Enlace del concierto de Sting en Los Ángeles, California, año 1999

Sting:"I can't stop thinking about you" "50.000", Grover Washington Jr.:"Knucklehead", Jeffrey Osborne:"Eenie meenie", Sade:"Hang on to your lov", Johnny Hates Jazz:"Time and tide", Everything But The Girl:"Shoot me down", Ilse Huizinga:"Work", Sting:"It's probably me", Diane Schuur:"I can't stop loving you", Gigi McKenzie:"That's all", Jill Scott:"Slowly surely", "Hate on me"

Enlace del programa rtve.es a la carta

El viernes no podía faltar el funky

Sesión de viernes que contiene funky de comienzos de los 70

Kool and The Gang están considerados como una de las mejores formaciones soul americanas de los años ochenta, grupo que nació con el nombre de Jazziacs en 1964, y estaba formado por Robert "Kool" Bell, su hermano Ronald, Dennis Thomas y Robert Mickens la banda estaba completada en sus inicios de: "Funky" George Brown a la batería y a la percusión, Rick West a los teclados, Claydes "Clay" Smith a la guitarra, Ronald Bell (saxo tenor y soprano), Dermis "Dee Tee" Thomas (saxo alto, flauta y congas),  Robert "Spike" Mickens (trompeta) y Kool (bajo). La fama les llegó en 1973 con el single "Funky stuff", que se convertirá en un himno funky-soul en los siguientes años, luego le sucedieron muchos más éxitos, un grupo que hizo bailar en la mayoría de discotecas en las décadas de los 70 y 80. 

Puedes acceder en este enlace al concierto que celebraron Kool & The Gang en New Orleans en el año 1984

Sahflow:"Party freak", S.O.S. Band:"Just be good to me", Loose Ends:"Tell me what you want", "So much love", Cannoball Adderley Quintet:"Pyramid", Kool & The Gang:"The penguin", Herbie Hancock:"Wiggie waggle", Stevie Wonder:"Do yourself a favor", Mtume:"Green light", Skyy:"Girlin blue", Evelyn "Champagne" King:"I'm in love", Cameo:"She's strange"


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Muse, el grupo ganador de un premio Grammy, no exento de polémica debido a la letra de algunos temas, sigue siendo una de las bandas de rock con mayor repercusión social de los últimos tiempos

La banda británica Muse y el poder de los 'Drones'

Los ingleses Muse tienen un género marcado de rock, aunque en algunos de sus álbumes han desarrollado varios tipos de estilos distintos, como el heavy metal, rock electrónico, rock espacial o rock progresivo entre otros. Banda eminentemente progresiva, algunas veces con marcados toques pesados, no deja indiferente a nadie, sobre todo después de lanzar su séptimo álbum de estudio Drones.

Enlace del concierto que ofreció el grupo Muse en Los Ángeles año 2015

Casandra Wilson:"What a little moonlight", Leonard Cohen:On the level", Tom Petty:"Soewhere under heaven", Paul Weller:"Pick it up", The Arcs:"Stay in my corner", Neil Young & Crazy Horse:"When your lonely heart breaks", Leon Bridges:"Coming home", Muse:"Psycho", Buddy Guy:"Flesh and bone", Sergio Makaroff:"Poco ruido y muchas nueces", Duran Duran:"Pressure off", Rod Stewart:"Another country", Don Henley:"That old flame", "The boys of summer"

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Phil Perry uno de los cantantes destacados en esta edición

Phil Perry cantante de referencia norteamericano

Phil Perry, uno de los grandes cantantes de jazz vocal y smooth jazz, trabajando a lo largo de muchos años junto a los principales artistas de este género como Patti LaBelle, The Rippingtons, Lee Ritenour, Anita Baker, Peabo Bryson, Fourplay, Quincy Jones o George Duke. El que fuera cantante del grupo The Montclairs es sin lugar a dudas uno de los intérpretes de referencia norteamericanos, de una técnica vocal depurada y única que hacen de él un cantante superlativo además de ser también compositor.

Enlace del concierto que Phil Perry y Brian Simpson realizaron en el Festival de Java año 2013 

The Urban Renewal Project:"We big tonight", Eric Darius:"Heaven sent", Gregg Karukas:"Soul secrets", Dan Siegel:"Spur of the moment", Dave Bass:Karry Allyson", Phil Perry Gypsy woman", Shashaty:" A million miles", Steve Tyrell:"Laughter in the rain", Blake Aaron:"Sara smile", Jason Miles & Ingrid Jensen:"Kat's eye", DW3:"Tribute", "California dreaming"

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Supertramp se autodenominó a sí misma como una banda de culto

Supertramp, 'Even in the quietest moments...'

Los inicios de Supertramp se remonta a 1969, en Londres, cuando Rick Davies forma el grupo gracias al apoyo económico del excéntrico millonario holandés Stanley August Miesegaes. En agosto de ese mismo año, gracias a esta magnífica oportunidad, Rick pone un anuncio en la revista británica del Melody Maker "Genuina oportunidad para buenos músicos". A este anuncio contestan, entre otros, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Uno de los elegidos fue el poliinstrumentista Roger Hodgson (nacido en 1950), un joven de Oxford recién salido del colegio. Hodgson es cándido, espiritual, perennemente optimista; Davies, por el contrario, es más concreto, un experto del blues con gran interés por los negocios.
Los dos funcionaron muy bien como pareja de compositores, y en torno a ellos se formó el primer núcleo del nuevo grupo: Richard Palmer a la guitarra, Dave Winthrop al saxo y Bob Miller a la batería. En 1977 grabaron uno de sus álbumes emblemáticos: 'Even in the quietest moments', autoproduciédose todo el discos. Los singles "Give a titile bit", "A soapbox opera" y "Sister moonshine" reafirmaron la habilidad compositiva de la pareja Davies-Hodgson, dos autores que, en los años siguientes, diversificaron su estilo hasta llegar a la separación. 1979 fue el año del máximo triunfo de la banda. Se vendieron más de diecisiete millones de copias del álbum 'Breakfast in America', Supertramp inició una nueva e interminable gira. La tensión se dejó sentir y se produjeron los primeros roces. Hodgson abandonó definitivamente el grupo en 1983. Supertramp no volvió a ser la superbanda que fue después de marcharse Roger Hodgson.

Puedes aquí acceder al concierto celebrado por Supertram en el Pavillon de París año 1979

Nos acompañan en este viaje:

Syl Johnson:"I only have love", Major Harris:Each morning i wake up", Frankie Valli:"Can't take eyes off you", Supertramp:"From now on", Percy Sledge:"When a man love a woman", Yahzarah:"Love come save the day", Aretha Franlin:"I say a little prayer", Jerry Butler:"Only the strong survive", Bettye Lavette:"You dont know me at all", Pieces Of A Dream:"Gooby Mnhathan", Ruthie Foster:"Singing", "It might not be right", Chris Isaak:"Wicked game", Wilson Pickett:"Engine nimber", Musiq Soulchild:"Far gone"

Puedes acceder en este enlace a Próxima parada a la carta

Elton John, compositor, cantante y pianista cuyo registro romántico le mantiene en lo más alto del Olimpo musical

Nos acompaña Elton John

Elton John, un gigante de la composición, londinense de nacimiento y uno de los mayores vendedores de discos del mundo, hecho que compatibiliza con su faceta de luchador contra el sida y por la normalización de los derechos homosexuales. Recibió sus primeras lecciones de piano a los cuatro años y con 11 obtiene una beca para cursar estudios en la Royal Academy of Music. Cuando tenía 14 años, sus padres se divorciaron y su progenitora se casó con un pintor local. Se mudaron a un edificio de apartamentos en Frome Court, no lejos de sus dos casas anteriores. Fue allí donde escribió las canciones que lanzarían su carrera al estrellato. Desde los 15 trabajó como pianista en el bar de un hotel interpretando los temas que le pedía la clientela y con cuyas propinas logra comprarse un piano eléctrico. Creó la banda Bluesology, entre cuyos integrantes se encontraban Long John Baldry (voz y guitarra) y el saxofonista Elton Dean, de quienes, tiempo después, tomaría parte de sus nombres para formar el suyo y pasar a llamarse Elton John. 

Conoce a quien sería su compañero en la composición de sus canciones, el poeta Bernie Taupin. Juntos serán los creadores de éxitos inolvidables como "Skyline pigeon", "Your song", "Rocket man", "Tiny dancer", "Daniel", "Crocodile rock", "Candle in the wind y más. Elton John llevó a más de 50 de sus canciones hasta las listas de éxitos de todo el mundo, y a vendido más de 300 millones de álbumes y más de 150 millones de singles.
En el año 2004 la revista Rolling Stone le situó en el puesto 49 de su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

Concierto de Elton John en el Madison Square Garden de New York año 2007

Estos son los componentes de la edición de hoy:

Elton John:"Rocket man", 94 East:"If you see", Dr. Lonnie Smith:"All in my mind", Chaka Khan:"Eye to eye", Eddie Harris:"Theme in search of a movie", The Magnolia:"Stor my weather", The Brand New Heaveis:"Brother sister", "Have a good time", Raydio:"More than one way to lave a woman", Lewis Taylor:"Bitters weet", Asha Puthli:"Space talk", KC & The Sunshine Band:"I get lifted", Elton John:"Your song"

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Viernes de funky-soul, con broche final a cargo de Babyface considerado como uno de los compositores más importantes de los 90

Babyface es uno de los compositores importantes de lo 90

Aquí tienes el concierto que ofreció Babyface en Festival de Java año 2008

Andy Bey:"Celestial blues", Dorothy Moore:"Dark end of the street", "Mister blue", Brick:"Dazz", Jimmy Scott:"Uncha ined melody", Arthur Prycsock:"When love is new", Johnny Adams:"Georgia morning dew", The Jackson Sister:"I believe in miracles", Sweet Thunder:"Everybody's singin' love songs", Wayman Tisdale:"Ain't no stop oppin' us now", Hanging on", Babyface:"If wetry"

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Miles Davis uno de los músicos de jazz con más improvisación y una continua evolución durante toda su carrera

El broche final de este programa lo pone Miles Davis

Este es uno de los conciertos que celebró Miles Davis en el año 1973, aquí tienes la grabación del realizado en el Stadthalle de Viena

Herbie hancock:"Spank-a-lee", Wayne Shorter:"Beaty and the beast", Marc Moulin:"La bleuse", Sly & The Family Stone:"Just like a baby", Roy Ayers:"He's a superstar", Isaac Hayes:"I just don't know to do with myself", Nina Simone:"Save me", "Turn me on", Maceo Parker:"(I remember) Mr.Banks", Miles Davis:"Miles runs the voodoo down"

Enlace donde puedes acceder a Próxima parada a la carta, rtve.es

Inconfundible, bailable y funky así es el grupo británico The Brand New Heavies, formación que creó ese inconfundible acid jazz alegre y optimista

The Brand New Heaveis interpretando acid jazz de calidad

Aquí en este enlace encontrarás el concierto de The Brand New Heaveis en el Festival de Jazz de la ciudad suiza de Lugano año 2013

Enlace de actuación que celebró Rhasaan Paterson en Studio 202, Seatle, Estados Unidos

Adriana Evans:Morning light", Trio Exclusiv:"Time to feel", Angela Johnson:"Alli need", Parov Stelar:"Faith", The Dining Rooms:"Driving", Yukihiro Fukutomi:"All over the world", The Delfloristics:"What's going on", Joseph Malik:"Aquarius song", The Brand new Heaveis:"Keep on shining", Rhasan Paterson:"Stop bye", "So fine"

Aquí puedes enlazar con el programa a la carta a través de la página, rtve.es

Nos visita la artista Janelle Monáe y su obra científico-futurista 'The archandroid'

Janelle Monáe y su gran obra 'The archandroid'

Este es el enlace del concierto realizado por Janelle Monae en el Festival Lowlands de Holanda año 2014

Janelle Monáe

The James Hunter Six:"Something's calling", William Bell:"The three of me", Shuggie Otis:"Inspiration information", Sly & The Family Stone:"I want to take you higher", Janelle Monáe:"Locked inside", Candi Staton:"Young hearts run free", Jill Scott:"Bedda at home", Maxwell:"Bad habits", "All the ways love can feel", Solomon Burke:"None of us are free", Jamie Lidell:"A little bit more", Bobby Womack:"Across 11th street", Rebecca Ferguson:"Shoulder to shoulder", Marvin Gaye:"Sexual healing"

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El trompetista Rick Braun brilla en esta edición con el tema "Middle of the night"

Rick Braun y su mejor 'Kisses in the rain'

Puedes acceder en este enlace al concierto que realizaron Rick braun, Kirk Whalum y Norman brown en el Festival Cape Town de Sudáfrica, año 2013

Chieli Minucci: Sitting in limbo", Rick Braun:"Middle of the night", Steve Oliver:"Instant gratification", Chris Standring:"Snake oil", Jeff Golub:"If i ever lose this heaven", "Drop top", Ken navarro:"Smooth sensation", Eric Marienthal:"Blue water", Joyce Cooling:"Mildred's attraction", Fattburger:"Good news", Chuck Loeb:"Bing it", "Sarao"

Enlace de Próxima parada a la carta